Blancanieves revive en el Teatro Nacional

La primera función de gala de esta extraordinaria pieza, que mezcla el teatro con la música, fue realizada a beneficio de la Asociación Dominicana de Sindrome de Down

Escrito por: TROI ORLANDO ESPEJO ( troiorlando@hotmail.com)

La historieta de “Blancanieves y los Siete Enanitos” cobró vida y transformó la sala Carlos Piantini, del Teatro Nacional, en un mundo maravilloso donde la fantasía se apoderó de todos los que el pasado viernes acudieron a la primera función de esta obra.

La versión del cuento infantil de los hermanos Grimm cautivó a toda la familia por espacio de una hora y treinta minutos, pero muy especialmente a los pequeñines, que en muchas ocasiones respondían al diálogo de los actores, desatando la risa del público.

Una propuesta agradable con un montaje sin desperdicios en la que los actores, la escenografía, el baile, las luces y el sonido se combinaron en cada acto.

El elenco. Aunque la magistral Cecilia García siguió dando cátedras con su sobrado talento en el papel de “La Reina”, al igual que Carolina Rivas encarnado a “Blancanieves”, la gran sorpresa de la noche la dieron “los siete enanitos”, que desde su entrada causaron el alboroto con sus chistes y gestos. Irving Alberti (Lunes), Miguel Lendor (Martes), Frank Ceara (Miércoles), Enrique Quailey (Jueves), Vladimir Acevedo (Viernes), Javier Grullón (Sábado) y Josué Guerrero (Domingo), tuvieron que apelar a su condición física para mantenerse sobre sus rodillas y no dar muestras de cansancio sobre el escenario.

Un total de 12 actos musicales le dieron el toque especial, aunque alargaron un poco la pieza, permitió que las voces de Héctor Aníbal (Khalil, el cazador), José Lora (El Rey), Werner Schulz (El Príncipe) dejaran su huella en el escenario, junto a las insuperables interpretaciones realizadas por Carolina Rivas y Cecilia García. El mensaje de que la envidia nunca triunfa ante la ternura, pureza y el amor, quedó grabado con tinta indeleble en los corazones de la abarrotada sala, que brindó sus aplausos cada vez que el telón bajaba.

“Blancanieves y los Siete Enanitos” tuvo a Fidel López como productor general y artístico; Enrique Chao, en la dirección teatral; Alina Abreu, en la dirección artística y coreográfica; Frank Ceara en la producción de la música y dirección de voces, y Pengbian Sang con los arreglos musicales.

Esta noche sigue en cartelera en el Teatro Nacional y el próximo 10, 11 y 12 de este mes.

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La obra

Una dedicatoria especial

Al final Fidel López, quien también fungió como escenógrafo en Blancanieves, hizo un homenaje a la actriz Silvia Troncoso. “Pensamos en dedicarlo a una persona muy especial. Una gran actriz dominicana, exquisita, que como muchas en el Teatro Arlequin representó el papel de Blancanieves, fue directora del Teatro Nacional, una excelente amiga querida por todos y hoy en este escenario que muchas veces escuchó su voz, ese palco que la vio muchas veces sentada, esos asientos, todo este teatro vibra con ella; toda esta función está dedicada a Silvia Troncoso. Para ti Silvia donde quiera que estés”, dijo.

Un pequeñito bache

La imagen del espejo mágico grabada en DVD tuvo unos segundos fuera de acción en el octavo acto.

Waddys y Manny juntos en Broadway

Realidad del inmigrante. “La barbería”, producida por un dominicano, es una obra de los latinos para todo el público, que lleva una situación local a una universal. El estreno es el 17 de este mes

Escrito por: MARIVELL CONTRERAS (m.contreras@hoy.com.do)

Uno de los sueños de cualquier dramaturgo ya es un sueño cumplido para el dominicano Waddys Jáquez, quien dirige la primera obra de teatro que retrata la dominicanidad en Estados Unidos, “La barbería del play”, escrita por el puertorriqueño Ari Maniel Cruz.

La entrada de Waddys Jáquez al exclusivo circuito de Broadway viene acompañada de dos circunstancias felices: el protagonista es el afamado actor de cine en Hollywood Manny Pérez, y además la historia que cuenta es sobre los dominicanos.

David Maldonado, quien también produjo los musicales “Celia” y “Quién mató a Héctor Lavoe” y la película “El cantante”, fue quien reclutó a Manny.

Tenía tres meses entrevistando directores sin encontrar lo que quería, hasta que le recomendaron al actor y director Waddys Jáquez. Lo llamó a Santo Domingo, donde estaba en ese momento y le ofreció esta obra que es para él “un aplauso al esfuerzo de la comunidad dominicana, otra mirada al futuro, un canto de esperanza”.

“Esta obra saca la cara por la comunidad dominicana, le dice al mundo que somos más que plátano, merengue y bachata; les muestra a los dominicanos progresistas, los que son capaces de crear empresas, de estudiar carreras universitarias e insertarse en la sociedad americana ya no para limpiar escritorios, sino para sentarse en ellos y desde allí tomar decisiones”.

El resultado es un primer fin de semana a casa llena y varias “stand up ovations” (como reportó Manny Pérez en su cuenta de Twitter) en el que personalidades de la comunidad tan relevantes como Junot Díaz acudieron a apoyar el gran estreno del talento dominicano en New World Stages, donde se presentan las obras Avenue Q y Rent, ganadoras ambas de Premios Tony.

Además de Manny Pérez (El Benny), Waddys Jáquez cuenta con un excelente elenco -que no solo actúa, sino que toca instrumentos de percusión y baila merengue, salsa, bachata, samba y hip hop-. Se trata de Mateo Gómez, Sunilda Caraballo, Iván Camilo, Ruperto Vanderpool y los puertorriqueños Modesto Lacen y Graciani Miranda.

“Todos y cada uno de ellos dan forma a una historia tragicomedia musical que nos lleva en un viaje cargado de esperanza, que nos sienta frente al espejo de las migraciones de antaño para desde allí ayudarnos a continuar contando la historia de la que cual somos protagonistas”, explica Maldonado.

Waddys Jáquez además de hacer algunas adaptaciones al libreto de la obra, escribió todas las canciones, las cuales fueron orquestadas por el arreglista de Marc Anthony, Ángel González, y el compositor Pablo García.

Protagonistas

La experiencia de Manny

Manny Pérez siempre estuvo en la cabeza de los productores de “La barbería”, incluso mientras la escribían, ya que que había trabajado con ellos en “El cantante”; sin embargo, él les ganó a otros 400 actores que aspiraban al papel. Doce años tenía el actor dominicano oriundo de Baitoa, productor de películas y actor Manny Pérez, alejado del teatro, sobre todo de los ensayos, pues en el cine “no se ensaya tanto”. Él, como Waddys, ya había tenido experiencias en off-Broadway y es miembro fundador del LAByrinth Theater Company que maneja Phillip Hoffman.

Sinopsis

“La barbería” cuenta la historia de Beny “El Mago”, conocido como el mejor barbero de Alto Manhattan, quien hereda un edificio y decide vender. Pero la venta del edificio es sólo el detonante que genera un puñado de historias protagonizadas por su hermana Nurys, estudiante de Diseño de Modas, el tío Cheo, barbero legendario, y Sandy, el barberito nuevo.

Irving Alberti y Nuryn Sanlley en ‘Qué buena amiga es mi suegra’

Estreno. 4 de febrero, Palacio de Bellas Artes. Comedia de Franklin Domínguez

La actriz y productora artística Nuryn Sanlley celebrará sus 35 años en la escena con la presentación de la comedia teatral “Qué buena amiga es mi suegra”, cuyo estreno está pautado para el 4 de febrero en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes. Las funciones serán a las 8:30 de la noche y los domingos serán a 7:00.

Pero esta entrega no solo servirá para el festejo de Nuryn, sino que rendirá un homenaje al dramaturgo Franklin Domínguez, autor de la obra, debido a que su debut en el teatro lo hizo de las manos de este.

Los roles protagónicos de la comedia “Qué buen amiga es mi suegra” estarán a cargo de Nuryn Sanlley e Irving Alberti, yerno y suegra en la vida real , ya que su hija Yelizta Peña Sanlley está casada con Irving desde hace diez años.

La comedia, cuya dirección es del experimentado Enrique Chao, es una producción conjunta de Irving y Nuryn y cuenta con las actuaciones de Laura Leclerc, Javier Grullón y Miguel Lendor (Papachín).

Nuryn Sanlley explicó a través de un comunicado enviado a la prensa que la producción teatral ha recibido numerosos reconocimientos internacionales. “Qué mejor ocasión, que el mes de febrero, mes del amor y la amistad para llevar a escena al Palacio de Bellas Artes esta comedia salpicada de mucho humor, buena música, coreografía y hermosa escenografía. Esta comedia de Franklin ha sido galardonada en muchos países de habla hispana, y será algo sumamente novedoso para nosotros”, explicó Nuryn.

La trama hace hincapié en lo que debe realmente convertirse una unión entre suegra y yerno. Tiene un mensaje sumamente positivo donde reina la comunicación entre las parejas para el triunfo de una relación, así como la comunión que deben tener las suegras con sus yernos para bienestar de todos.

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Algo más

De la obra

“Qué buena amiga es mi suegra” tendrá la escenografía el reconocido Fidel López.

El costo de las boletas será de RD$800.00 en platea y RD$600.00 en balcón. Estarán a la venta en Uepa Tickets y Moviemax.

Las funciones de la comedia del dramaturgo Franklin Dominguez, director de Bellas Artes, serán a partir del 4 de febrero en horario de 8:30 PM y los domingos a las 7:00 de la noche.

HONY ESTRELLA Apasionada con el teatro

Afianzada. La comunicadora da pasos firmes para consolidarse como actriz

Escrito por: CYNTHIA ABRÉU ( c.abreu@hoy.com.do)

Hony Estrella, talentosa presentadora de televisión, afirma sin dudarlo que su verdadera pasión no es la comunicación, sino el teatro.

“En comparación con el trabajo en los medios, a mí me llena mucho más el teatro por múltiples razones, pero la más importante es que conlleva una disciplina y un rigor distintos; todo en la vida requiere disciplina, pero no tanta como el teatro”, asegura en la entrevista concedida a ¡Alegría!

El teatro. Según Estrella, el teatro debe considerarse como “la madre de la actuación”, ya que de ahí se desprenden las actuaciones de cine y telenovela.

La locutora piensa que el actor de teatro puede hacer con mayor calidad una voz comercial debido la habilidad de desdoblarse en los personajes.

Hony habla del teatro con mucha seguridad. Y es lógico, porque desde adolescente se ha dedicado al estudio de esta vertiente del arte escénico. “Estando en televisión estudié con María Ponte, una profesora de Bellas Artes”, recuerda.

La conductora del programa radial “Sobre un par de tacones” indica que también fue miembro del grupo teatral chileno “Pato Gallina” y que su perfeccionamiento lo obtuvo gracias a las clases recibidas de Enrique Chao, José Manuel Rodríguez, la productora argentina Diana Álvarez, y varios talleres en los que participó en Venezuela.

Su nueva obra. “La leyenda del comodín y sus Barbie dolls” es la pieza teatral, original del dramaturgo Rafael Morla, que Hony Estrella, juntamente con Vicente Santos, quien interpreta al comodín, y Judith Rodríguez, con el personaje de la Barbie atlética, presentaron en Casa de Teatro los dos primeros fines de semana de este mes.

Estrella asumió dos papeles importantes en esta obra: además de trabajar en la producción, encarnó a la “niña T” una de las barbies que representa a esa mujer que busca constantemente el amor y nunca logra concretarlo.

“Para mí fue muy interesante, porque mi personaje muestra cierta bipolaridad. Ella es dos personas en una, y hay una escena en la que los dos personajes interactúan”, explica la comunicadora al hablar de su rol.

Sobre la televisión. “Siempre he dicho que si papá Dios te pone en el camino algo que tú no estás buscando es por una razón; la televisión vino de esa manera. Estudié producción de televisión para tenerlo en mi curriculum; también hice cortometrajes. Sin embargo, soy fiel a la radio y, por supuesto, al teatro”.

Hony tiene propuestas para trabajar en la televisión local el año entrante.

Respecto a si regresaría a Venezuela con un contrato fijo para algún programa, sostiene que todo dependerá de la oferta y la factibilidad de poder llevar a su hija a vivir con ella, “todo lo que hago gira en torno a Camila; sin ella no puedo vivir”, señala.

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Madre soltera

Su profesión y Camila

“Yo trato de incluir a Camila en todo lo que hago; tengo un matutino a las 8:00 de la mañana, por lo que tengo que estar en cabina a las 7:30, pero a las 6:45 yo estoy llevando mi niña al colegio, la busco, almuerzo con ella y desde que llegué de Venezuela, la mayor parte del tiempo he dormido con ella, porque me hacía demasiada falta. Puedo llegar de trabajar cansadísima, pero si mi hija quiere jugar, eso hago”.